La extimidad en la(s) arquitectura(s). Aproximaciones a lo éxtimo en la Casa

Autor: Ernesto Castro Peralta

Correo: black_aitken@hotmail.com

Ciclo: 2019-1

La Extimidad teorizada por el psicoanalista francés Jacques Lacan en 1958 explicaba la conformación identitaria del ser humano por medio de los factores externos que le rodean: Lo íntimo a través de lo externo. Este término se ha ido complementando a lo largo del Siglo XX con aportes desde otras disciplinas. En la arquitectura, la cualidad éxtima fue señalada por Mauro Gil-Fournier como la simultaneidad de lo exterior y lo interior. Esta fue reconocida en la Arquitectura Contemporánea a través de su constante especulación alrededor de tópicos como el límite público-privado o la gradiente de intimidad.

La presente investigación plantea, tras la lectura del contexto actual reconociéndolo como una era bisagra entre la virtualidad y lo corpóreo, una complementación a las investigaciones a la Extimidad Contemporánea por medio de su comparación con una Extimidad Virtual. Entendiendo a la vivienda como el espacio íntimo por excelencia, se somete a análisis dos casos de estudio: uno contemporáneo (La Casa Archipiélago de NÓMENA Arquitectura) y otro virtual (La Casa Virtual de Eisenman Architects). Mediante las conclusiones se buscará demostrar si la arquitectura virtual funciona como un amplificador de nuestros comportamientos público, privado e íntimo exacerbando sus autonomías y cuestionando la Extimidad Contemporánea.

Legado de las reformas Borbónicas en Lima – Siglo XVIII : Museo Cementerio Presbitero Maestro

Autora: Isela Hurtado López
E-mail: isebrendi1407@gmail.com

Las Reformas Borbónicas fueron un grupo de cambios en el pensamiento del hombre del siglo XVIII, conocido además como ¨ Siglo de las Luces ¨. Las reformas abarcaron diferentes ámbitos; tales como economía, cultura, religión, medicina, arte, etc. Se inició en España con la Dinastía de los Borbones en el trono y repercutió en Latinoamérica.

Esta investigación se enfoca en las alteraciones que experimentó la ciudad, sobretodo en los cambios físicos; en los personajes que lo hicieron posible y procesos que fueron vitales. Como caso de estudio se tratará más a fondo al Museo Cementerio Presbítero Maestro, construcción con más de 200 años de existencia y que forma parte del paisaje urbano actual, herencia de las Reformas Borbónicas.

El teatro fuera del teatro

Autora: Andrea Natali Loyola Ramirez
E-mail: andrea.loyola@pucp.edu.pe

El Teatro, como un sistema vivo de confrontaciones, al margen de cualquier teatro tradicional, institucional, protegido y subvencionado, este Teatro que vive a los márgenes, a menudo lejos o fuera de los centros y de las capitales de la cultura; es el teatro que está vivo fuera del Teatro.

Eugenio Barba acuña el término de Tercer teatro, que no se refiere a un estilo, sino que es la denominación que intenta responder las preguntas y las dudas de “su” teatro, del sentido del teatro, de las experiencias, de sus raíces personales, su propio saber teatral.“No es el otro teatro el que nace. Otras situaciones empiezan a ser llamadas teatro”. Barba (1986).

Con estas especificaciones como base, existe la intención de generar un concepto de ciudad que se vale de estos impulsos, de estas inflexiones determinantes, para surgir y reinventarse como un organismo que vive y respira. Esta “Tercera ciudad” , que se agrupa y caracteriza ,como Señala Barba.

El teatro latinoamericano de los años 70 en adelante; tiene como características el acceso de las clases populares como protagonistas a la escena y el proceso de invención de un teatro para un nuevo momento histórico. Este teatro agrupa, conforma guettos, por la coincidencia de rasgos en común que surgen de una serie de negaciones; reúne. El Guetto aquí se entiende como un lugar que implicaba la limitación de algunas libertades elementales, pero que su conformación permite conservar otras; salvaguardar la identidad propia, una búsqueda personal, más no privada. Barba (1986).

En ruta combi hacia el espíritu: El caso del Proyecto Combi como evidencia en la arquitectura peruana del siglo XXI hacia la integralidad espiritual

Autor: Manuel Ramón Casiano Arroyo
E-mail: a20041416@pucp.edu.pe, henydreams@hotmail.com

La arquitectura, en la deliciosa dificultad de su profesión, se consume por su capacidad formal de traducción de una idea o ideas a la realidad, el trabajo del arquitecto se resume o se orienta casi siempre a ese dulce proceso de diseño, sea o no sea este fruto de investigación.

A esto, en su gran mayoría, este proceso traductor encierra “realidad” a ese manejo formal de materia inerte que, además, tematiza las problemáticas (“arquitectura ambiental”, “arquitectura participativa”, “arquitectura moderna”, “arquitectura social”, “arquitectura efímera”, “arquitectura minimalista”, “arquitectura experimental”, “arquitectura digital”, etc.).

Sin embargo, desde principios del siglo XX la “realidad” dejó de ser un mero escenario segmentado y lineal. Por ejemplo, la relatividad, la mecánica cuántica y el pensamiento sistémico llevaron la visión del universo, del mundo y de nosotros mismos más allá de la materia. Y, a esto, hoy más aun se evidencia nuestro vínculo con dicha materia a través de la conciencia.

¿Estamos los arquitectos a la altura de esta cuestión? ¿Cómo nos aproximamos a una realidad integral? ¿Hemos profundizado en ella? ¿O la seguimos observando y analizando en 1/10 000, 1/500 y 1/5? ¿Nos miramos también como “habitantes”? ¿Participamos de ella? ¿Nos ponemos la camiseta?

Esta investigación toma como punto de partida el trabajo del Proyecto Combi en el contexto de la participación en Lima como iniciativa y respuesta a las limitaciones formales y profesionales del arquitecto en una realidad (urbana) tan diversa y compleja. Particularmente, el caso de Combi constituye un modelo de ese cambio de visión que, desde la ciencia misma, genera una “nueva” postura hacia la sociedad desde el quehacer arquitectónico.

¿Cómo “re-conectar” un mundo “conectado”?

El desierto peruano en la representación del arte y de la arquitectura

Autor: José Carlos Contreras Farías
E-mail: a20039001@pucp.edu.pe

El Paisaje del Desierto de la Costa Peruana ha sido depositario de distintas significaciones por parte de las culturas o grupos humanos que en un origen lo habitaron. Finis Terrae, o tierra donde termina el mundo; proyección empática del sentimiento primitivo de terror y angustia; aquí nos sumamos a una hipótesis harto desvalorada: El paisaje es metáfora.
Teniendo como base esta premisa nos rehusamos a aceptar, en un primer término, la Tierra (Patria = Heimat heideggeriano) como objeto en su dimensión puramente material y rechazamos así mismo los vicios que a su vez trae consigo esta representación: El paisaje como objeto de especulación puramente utilitario.

La presente investigación pretende hacer patentes los vínculos tejidos entorno a la tríada desierto-arte-arquitectura, con la intención de reencontrar la dimensión significativa, el sentido mismo del paisaje del desierto costero. ¿Qué relaciones se tejen entre la noción de escritura, en la obra plástica de Jorge Eduardo Eielson, y aquellos otros escritos monumentales, los enigmáticos geoglifos de la pampa de Nazca?¿Qué relación existe entre el pensamiento mítico precolombino, y la valoración sacralizada de la piedra en la obra de Lika Mutal o Emilio Rodríguez Larraín?¿Qué nuevas formas de representación está produciendo el arte contemporáneo en relación a la temática misma del paisaje costero? ¿Y finalmente cómo puede nutrirse la arquitectura y el urbanismo, responsables principales de la transformación física del paisaje a través del proyecto (proyecto como instrumento, como síntesis transformativa), del cúmulo de representaciones hasta ahora producidas?. Estas son tan solo algunas interrogantes abiertas por la investigación en proceso.

La pérdida de urbanidad: Lima en el boom de los centros comerciales del siglo XXI

Autor: Milovan Marko Martínez Vuckovic
E-mail: mmmvuc@gmail.com

Los centros comerciales se posicionan como elementos independientes tratando de funcionar a su manera, rompiendo las relaciones interpersonales que se daban en lógicas urbanas de barrio, propias de una ciudad compacta que prácticamente ha llegado a desaparecer en Lima, al convertirse en una ciudad fragmentada y sólo conectada por redes de flujos. Pero ellos traen consigo nuevas formas de relación y espacios que vienen con los conceptos urbanísticos que se han desarrollado en base a la ciudad moderna.

La pérdida del sentido de los lugares urbanos locales es algo que no debería llegar a ocurrir pero tampoco se propone la negación de una nueva manera de ver la ciudad. El trabajo busca poder llegar a un consenso entre éstas dos formas de hacer ciudad para determinar cómo puedan servir en beneficio del ciudadano.

Transprogramación o desprogramación arquitectónica en ámbitos colectivos. Caso por definir (tentativamante Mercado de Ceres)

Autor: Álvaro Echevarria Marmolejo
E-mail: cheva1209@gmail.com

Transprogramación o desprogramación en arquitectura, no es precisamente una definición o un concepto, sino mas bien una manera de aproximarnos a la complejidad inherente de la ciudad. Una herramienta para la acción que nos permitirá reconocer el dinamismo y la vitalidad urbana que se genera a partir del encuentro y las interacciones, particularmente del choque entre distintos usos y la superoposición de diversas funciones en un mismo espacio en ámbitos de uso colectivo.

El trabajo busca valorar la complejidad, la indeterminación y adaptabilidad necesaria en una nueva manera de entender lo construido frente a la tradicional manía de control de la arquitectura que en su afán de previsión muchas veces anula la acción; el reemplazo de la programación por la estrategia, la convicción de la generación de actividad como efecto necesario de nuestra disciplina.

Fractalidad e Informalidad

Autor: Conrad San Roman Flores
E-mail: conradnock@hotmail.com

¿Qué es un fractal? Parece ser la pregunta más común que se escucha al mencionar este tema de investigación. Fractal es una estructura geométrica generada por iteración de unos mismos patrones, explica fenómenos que se dan en la naturaleza más exactamente. Se relaciona con el caos en la naturaleza (¿orden o desorden?), no solo en su morfología sino también en su dinámica. La fractalidad genera redes, relaciones, acontecimientos, espontáneos, los cuales están íntimamente ligados a una estructura de múltiples variables y de interrelaciones muy estrechas, las cuales son de vital importancia por más minúsculas que sean. La espontaneidad y, con esto, la fractalidad, parece estar más involucrada, y si no es totalmente en la arquitectura informal, o más bien en la forma de hacer arquitectura en la informalidad. Es decir, la forma de asentamiento por ejemplo es mucho más fractal (dinámicamente) que un asentamiento planificado de un distrito pudiente. Esto no quiere decir que los ricos no se muevan en rigor de las nuevas teorías, sino que la definición intrínseca de fractal está más íntimamente ligada a la forma de ser de la informalidad: la espontaneidad.

Aproximaciones a una visión sistémica de la arquitectura en el Perú

Autor: Kleber Espinoza Diaz
E-mail: kleber_357@hotmail.com

Hoy en día, la complejidad de la realidad peruana, nos hace reflexionar sobre el poco compromiso que las disciplinas tienen hacia la sociedad y el territorio. La misión de crear una investigación histórica, que nos ayude a comprender una nueva propuesta de aproximación a la arquitectura y el urbanismo en nuestro país, es estudiar, a modo de estado de la cuestión, las diferentes aproximaciones que han utilizado el enfoque sistémico, para analizar e interpretar los fenómenos que se dan en nuestra ciudad. Creemos que la arquitectura es un medio, que debería satisfacer las demandas actuales, frente a los diferentes cambios sociales, políticos, económicos, ambientales, etc. y los arquitectos están obligados a reformular la manera de actuar frente a la diversidad de contextos que existenen nuestro país.